王美幸的美學和美術
黃勝雄

如果美學(Aesthetic)的定義是對藝術、人文和自然的反省及批判，而美術是用來表達美學的一種技藝。那麼我真的看到了王美幸老師是以繪畫的技藝表達了美學的境界。因為我在她的作品和創作生涯中，看到了美學的印證。

最先認識她的作品，是她九O年代的花卉，我看到的是她對大自然的反省和禮讚。在太魯閣內，布洛灣上，她用野百合宣告了春天和無限生命力的開始。在花蓮中央山脈下的秀朗蘭園，她用蝴蝶蘭、萬代蘭來表現高貴和自然界幽雅的氣質。夏天她用Laguna Beach 玫瑰花的艷麗顯示世界的美，秋天她在法國Giverny莫內花園以睡蓮的穩重和人分享。這些花卉的紀錄都是她跋涉長途和忍辱負重的果實--「忍辱」不很會講法語，負重--是背了十多公斤的畫具和行囊。她喜歡獨自一個人，背著畫布去接近大自然，去臨摹上帝的創作，並解說大自然。

逐漸地，又看到了她另一層面的美學認知，就是對「古厝、老街和人物(老人)」的偏愛。歷史的脈動，是古厝，老街和老人變成了消失中的人文，她卻恨不得趕快把它用畫筆紀錄下來;西仔灣的英國古老領事館、淡水的紅毛城、苗栗的各家莊、九份的老礦區以及美濃的老農、退休的老教授、老畫家、老藝人、玩木偶的老先生…..等，都是她嘗試捕捉的人文記億，她想從消失中的人文紀錄，讓我們反省生活的藝術和人文。

到了2000年以後，我開始注意到她的美術開始有了批判的意味。她用顏色來表達她的情緒和喜好，例如本來玫瑰花的紅花襯綠葉是自然的創造，也是人類生活中，最習慣的印象。但是在美幸老師的眼中，或者說在她的視覺意識的印象，卻使玫瑰的綠葉逐漸變藍了，紅色的花瓣也變成淡藍的、粉紅色的顏色！我常笑她，也許是她飛越太平洋看太久大海的深藍，再加上在加州作畫時蔚藍的天空，才使她的腦海充滿了「泛藍的印象」，才繪出了藍色的玫瑰花！她說不是，其實本質上她是偏愛綠色的，因為它代表著自然、安詳和和平的希望 (黃色) 逐漸褪色，甚至消失時，綠色 (黃色 + 藍色) 就逐漸變藍了！她的藍色的玫瑰花就是她對現實社會的批判，用美術、用顏色來表達，反省或批判生活的藝術，這就是王美幸的美學！

最近，她的美學表現又超越了二度空間的畫，進入了三度空間的玻璃彩繪，它的難度是比雕刻有過之而無不及的，熔解相疊不同彩色的玻璃，所要控制的熱度和時間，其實等於在藝術的境界又加上「時間」的四度空間。看到她日夜辛苦的剪、疊、燒、熔，從失誤的經驗再學習、再創新，使我更感佩她對追求藝術、美學的執著。

欣逢她的美展，謹以醫師鑑賞她的美術的感想來祝賀！