歌仔戲 「七品巧縣令」 觀後感
陳清風

聖地牙哥台灣中心歌仔戲俱樂部, 在五月十一日母親節的慶祝活動，也是 2003 年台灣傳統週節目之一，演出 「 七品巧縣令」 戲碼，在演員與觀眾大多熟識的氣氛中，達到演戲的目的與效果。

評一齣戲演出的成功與否，有許多角度可衡量。專業與業餘當然是兩個層次不同的演出。看朋友上台演戲，演得有模有樣, 從心底就感到有趣而高興，絕不會以專業演員的標準去評頭論足。有時候有點荒腔走調，反而更「心色」，更會引起觀眾朋友的哄堂大笑。這就達到演戲看戲同樂的效果了。

俗語講：「做戲狂, 看戲戇」。看戲的戇人，人人會做，做戲的狂人卻需要有點勇氣，有點天份與耐心，才上得了台。更何況上台演歌仔戲，又要演又要唱，身段，台步，唱腔，扮相等等，都要達到「無歌不舞，又歌又舞」的地步。俱樂部演員能夠演出歌仔戲的味道出來，是可圈可點的。這是我所看過業餘同鄉演歌仔戲，演出最有歌仔戲「款」，演得最好的一次。

去年十一月間，我有機會從芝加哥到聖地牙哥訪問台灣中心，承蒙歌仔戲?樂部部長石秋菊女士的安排，與成員們談論台灣歌仔戲的治革與文化意涵。從一個戲劇研究者的角度，我可以高談闊論台灣傳統戲劇 -- 布袋戲與歌仔戲急需本土化，現代化與精緻化的種種問題。但是要將理想中的表演形式與內容搬上舞台，那是理想與實際條件或能力，能否配合表現的另一問題。

「 七品巧縣令」的戲文，改編自楊麗花的電視歌仔戲。電視歌仔戲本來就不得不牽就電視「話」劇的對話形式。改編到舞台上表演，就有話多於歌之感。但重點並不在話多歌多，而是在這齣戲的故事背景，要傳達的是什麼樣的主題意識？能不能在娛樂中多少表現出本土文化的意義？如果採用台灣民間故事或傳說做劇情骨幹，如何演都能演出台灣的本土味。

至於歌仔戲現代化的層次，台灣專業劇場，多少已做到跟上時代的地步，可供業餘演出者參考模仿的地方甚多。比如場景的轉換，燈光的照射與音響效果等等，都可量力而為。

為了避免長篇大論，報喜也報憂，再三看過演出實況錄影帶之後，簡要提出幾點可供參考改進的地方：

(1) 為了避免冷場，場與場之間，可以鑼鼓音響連接上下場的時空轉換，觀眾看戲的情緒才不會中斷。
(2) 口白對應，以講話的內容，配合身段動作，可稍停頓，不必急於應答，仰揚頓挫的聲調，更可增加戲劇性效果。
(3) 舞台表演，手提麥克風，或與故事時代背景無關的道具，個人用品 ( 如眼鏡，手指，手錶，皮鞋等 ) ，應避免上場，儘量不亮相。
(4) 對白與故事內容，在傳統戲劇表演中，最忌不合時空的「插話」。如清朝的縣令，既不懂英語，也不會到 San Diego 來。突然插入不相干的口白， 雖會引起笑料，卻會將努力經營的戲劇聯貫氣氛，一「語」道「破」。
(5) 歌仔戲的開場，與任何戲劇都同樣，需要以動作，音效或口白交待清楚人時地等背景。劇情的收場亦同。否則會讓觀眾有草草開場與收場之感。
(6) 引起觀眾歡呼喝采的演出，謝場時更有畫龍點睛之妙。以舞台慣例，配角先謝，主角後謝，多動作少說話，讓觀眾最後也留下美妙快樂的印象。

「 七品巧縣令」以全體（包括演員, 後台工作與音效操作人員等）的演出效果而言，是我在美國看過的最佳業餘歌仔戲的演出。