徐秋雁女士「九門」音樂會觀後感 -- 重拾簡單、單純的美好
謝明儒

以為古早的台灣樂器，只能表現出古典的旋律、傳統的樂章嗎？若您看過徐秋雁（Jen Shyu）女士結合台灣民謠、台灣月琴和鋼琴的創新型態演出，或許對於傳統樂器的演出型態，您會有更多的想像和創作空間。

於2019年11月10日在聖地牙哥台灣中心演出，由加州大學聖地牙哥分校川流講座（Chuan Lyu Endowment at UCSD）、鄭德昌文化歷史講座主辦、聖地牙哥台灣同鄉會和北美洲台灣婦女會聖地牙哥分會協辦的徐秋雁（Jen Shyu）「九門（Nine Doors）」音樂會，就呈現出不同以往的表演型態。

跳脫音樂演奏的形式，徐秋雁女士的「九門」音樂會演出，更像是一種新型態的音樂劇表演，從一開始出場，藉由和觀眾的互動、講解樂器的特殊之處時，趁機調整樂器的擺放、音準的校對，讓觀眾對於各種民間傳統樂器，有更深一層的認識。徐秋雁女士藉由自己在東亞各國的學習、表演經驗，將各種樂器的特殊之處，巧妙地結合在音樂的節奏和劇情的演出之中。從一開始彈著樂器、邊說邊唱著異國歌謠，到後來呈現戲劇張力、舞蹈演出和情感的投入，讓不懂異國語言的台下觀眾，也能在徐秋雁女士精彩演出的帶動之下，伴隨著音樂，深深投入在劇情之中。

當我在台下觀看的同時，總會擔心徐秋雁女士一個人在台上的演出，會不會過於單薄，讓演出稍嫌失色。但看完整場精彩的演出之後，發現我的擔心是多餘的。從舞台的設計、路線的安排、樂器的使用到劇情的呈現，徐秋雁女士的單人表演早就抓住觀眾的目光。近年來隨著表演形態的多元發展，這種單人演出的音樂舞台劇，不僅更能呈現出表演者的功力和舞台經驗，也會讓觀眾有更特別的感受。單人演出雖然少了華麗的換場、酷炫的舞台設計，以及舞台上多人表演的互補和美感，但這種單純、簡單、直接的演出形式，更能牽動台下觀眾內心的真實感受，讓觀眾更容易將目光投注在舞台表演和音樂的本質。

而在表演之中，除了看到藝術家徐秋雁女士在音樂和舞台的專業演出之外，也讓人看到她對於傳統文化的傳承和創新。就像在開場的介紹時說的，徐秋雁女士的父親來自台灣，母親是東帝汶的客家華人，但在美國長大、學習、就業，有著美國當地原創聲樂與創意音樂先鋒美譽的她，卻對著家鄉的傳統樂器充滿興趣，更想盡辦法學習日本、韓國等亞洲各國的傳統樂器，讓東亞的傳統文化、音樂能以更多元的面貌呈現給觀眾，讓大家能以不同的音樂型態和演出方式，重新認識家鄉的樂器和文化。

這場一個小時的精彩演出，不僅僅讓人體驗傳統東亞樂器的創新演出和動人音符，也能讓觀眾暫時跳脫沈重和繁雜的生活壓力，重新拾起簡單、單純的美好生活。