Connie Sheu 古典吉他演奏
簡長明 報導

我們最常聽說與最常說及的古典音樂，以時代是以十八世紀以後的音樂，以作曲家而言是巴哈以後的音樂。打開音樂史，十八世紀以前的音樂資料非常稀少，音樂事蹟是一筆帶過，而自巴哈以後雖僅三百餘年卻占了絕大部分。火神阿波羅兼音樂之神其下有九位女神掌理音樂，這些女神們被稱為繆斯( Muses)，我們音樂一辭即源於此。

在原始時代音樂並無獨立存在，而是配合了舞蹈祈神頌詩才襯托出音樂的意義。巴洛克音樂以動的音樂來對抗以前靜的音樂，它很華麗，其發展分野方式隨各民族性及地理條件在歐陸各國中有不同趨勢。義大利首演達孚尼歌劇一直非常興盛，蒙臺威爾第、史卡拉第是歌劇運動的先驅，配合其序曲、間奏曲各樂器應運而生，尤其是弦樂器，義大利Cremona城的小提琴名匠 Amati師徒們所製造的名器，做工精細無出其右。柯賴里、葦發第寫了弦樂曲，確立現代協奏的形式。法國盛行鍵盤樂器，Clavecin由一弦琴發展而成為今日鋼琴前身。法國歌劇採用傳統的芭蕾形式，作風獨特，歌劇以豪華的宮廷為背景，流里是此時的代表作家。英國的浦塞爾以歌劇及器樂獨霸樂壇。德國在百年後巨匠巴哈與韓德爾出現，音樂更立體更多采更輝煌。

華麗古典樂派經短暫樸素時期後，進入海頓、莫札特、貝多芬成果豐碩的古典樂派時代。海頓到?也那以後留下交響曲、各種室內樂曲、歌劇、管弦樂曲等許多作品，故海頓被稱為交響曲之父。海頓是勤勉的白領階級，莫札特是典型的天才，貝多芬則刻苦奮鬥。貝多芬後期已進入浪漫派時代，葦伯的「魔彈射手」為浪漫主義先驅，其標記是需要台詞對白或詩的歌劇。浪漫樂派以歌曲和歌劇為中心蓬勃發展，基本上是個性的自覺是一種解放的音樂，對自己忠實表現作品的結晶。因音樂家各家血統不同，若忠實自己的作品當然會產生民族性風格，後經革命、戰爭各國統一安定後，民族意識漸固定，在音樂上表現濃厚的民族特色，稱民族樂派。

於是進入二十世紀，是要到達現代音樂前所必經的時期，便是印象主義派音樂，創始者為法國的德布西。文學以馬拉美的象徵主義為中心，他是法國詩人代表作為「睡蓮」；繪畫以莫涅的印象主義最盛行。德布西之成名作「牧神的午後」前奏曲把馬拉美之詩「牧神的午後」完全以音樂表現其內容。至此所有主張技術全部出籠，但天才絕無止境，短小的史特拉玟斯基及枯瘦如材的荀白克，在一九一○以他們的天才，有新發展而開展所謂現代樂派。

古典吉他是以撥弦和音腔的共鳴為主，偶爾敲擊吉他面。演奏家以西班牙人為祖師，也是由西班牙人將其發揚光大。Segovia是本世紀最偉大的演奏家，把吉他提升至獨奏樂器的崇高地位。他傾住畢生熱情，探求吉他樂器的美感。吉他王子 John Williams (英國人) 即是他的學生。

Connie服裝很帥氣，有西班牙風味；演奏充滿活力，迫人心弦。紐約太陽報讚揚她卓越學院派又充滿想像力。曾在林肯中心和卡奈基廳演奏。她獲獎無數，最近和先生Paul 從灣區搬來San Diego，我們才有此耳福。此次演奏 Verano Porteno 有嚴格的賦格 (Fugue)。主題先由一聲部單獨奏出，然後各聲部依照一定的規則，輪流模仿之。有如經編排的街舞，輪流的獨舞部份，像單打擂台劃下道兒，各主奏旋律，互相爭奇鬥豔，時而互泣互訴，幫腔幫調。巴哈A小調琵琶組曲的前奏曲是非常複雜而又嚴謹的。Frank Martin 是最偉大的現代作曲家。表演選了他的四個小品，有悲歌，基格 ( Gigue) 古老的美國舞曲由愛爾蘭 Jig 發展而成。她手法純熟柔和，沉穩內斂，隨著曲風表現，是哀歌或舞曲都能完美呈現，情感至深。蕭邦的迴旋小調舞曲，對我們來講較熟，和鋼琴所演奏的音色本來就不同，其感受更是不一樣，有小家獨處碧玉的風貌。

當天下午共有六十多位同鄉，有耳福得享受到這高水準的音樂饗宴。